浅谈西方艺术作品与历史的关系--深圳艺术品报关公司为你分析

文明与艺术是息息相关的两部分，大多都起源于对各个时代对政治的服务。比如，中国敦煌的雕刻与绘画、希腊的神庙、拜占庭的经文书，都与宗教有着紧密的联系。数千年，人类通过自己的创造能力，不仅改变了世界也改变了人们的生活态度，艺术在当代社会中的重要性日渐增加，我们却对历史了解的并不深刻，本文根据对西方不同时期的绘画分析去发现艺术与历史之间不可分离的关系。

整个欧洲中世纪文化中，基督教一直对当时的社会生活方式和社会意识形态有着十分深刻的影响，以至于当时的艺术也具有非常浓厚的宗教色彩。所以，人们把中世纪美术也称为基督教美术。一般人们对西方美术的印象，就是对教堂、圣母、耶稣的印象，这种印象一直持续到文艺复兴，狭义的来说是指天主教或基督教，它的教义认为上帝是一切的创造者，而人类与生具来带有原罪，只能通过不断的忏悔与风险，才能求的心灵的救赎。

中世纪的美术活动，宗教意味最为浓厚，许多教堂、神像、祭坛画，都充满宗教的虔诚，令人动容。哥特时期的来临，更纯粹是为了表现宗教的崇高，巴黎圣母院就是哥特式建筑的代表作品，高耸的石块堆砌，支撑的飞拱，修颀的柱条，所有动线都往上飞扬，仿佛希望到达上帝的所在。

意大利艺术家列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(Leonardo Di Serpiero Da Vinci）在《最后的晚餐(The Last Supper）》中，综合以往有宗教的反省与绘画的技巧。在宗教反省上，达芬奇要表现的不只是作为祭坛膜拜的壁画，而是要突显耶稣神性的光辉，这种神性某种意义上说也是人性的光辉。画面中的耶稣，看来更像时温和而洞察万物的长者，正向世人展现他的精神光芒。绘画技巧上，达芬奇以耶稣的头部上方为透视的焦点，餐桌平行展开，以三人为一组，共四组十二个门徒，加强了画面的稳定力量，让绘画美术与宗教情操紧密结合为一体。